Il tema scelto per questa seconda edizione è “il paesaggio”, inteso come fonte di conoscenza, testimone nobile e silente della produzione del vino.
Le scelte compiute da ciascuno autore e l’imprinting fornitogli dalla scuola, hanno portato i cinque studenti di f/16 Schule für Fotografie di Berlino a interpretare in modo originale il tema dato, nel desiderio di andare “oltre” l’iconografia tradizionale.
Lisa Dollhopf, nella serie “Im Herbest”, indaga il paesaggio mediante una serie di «fotogrammi», cioè immagini realizzate in camera oscura senza l’utilizzo della macchina fotografica; sagome di carta dai riferimenti botanici posizionate sul materiale fotosensibile. I collage di Stefanie Dollhopf, intitolati “Fragments of a Story”, rimettono in scena frammenti della vendemmia ottenendo paesaggi immaginati. Le fotografie rappresentano suggestioni raccolte durante la permanenza nei vigneti come appunti di un racconto.
Jorge Garrido in “Deseo” esplora il rapporto tra piacere e vino attraverso una serie di fotografie in cui le superfici del vino e il paesaggio del corpo dialogano tra loro. L’utilizzo di riprese molto ravvicinate permette di isolare e accostare i particolari. Nelle immagini di Lara Sapper della serie “Monochromatic - A Flash of Colour”, filtri colorati in combinazione con l’uso della luce artificiale intendono mostrare il paesaggio del vino in una luce diversa e innaturale, trasformandolo in soggetto astratto. Marina Villanueva, in “Vintage Science”, sottolinea invece l’importante ruolo della popolazione microbica nel determinare la qualità del vino. Nelle fotografie dell’autrice una lente in primo piano permette di osservare da vicino i preziosi microrganismi naturali.
Scarica la descrizione delle opere
