Maya di Rebecca Moccia racconta storie di visibilità e invisibilità, esposizione e invecchiamento, membrane passaggi, materiali e contenitori. In dialogo con il tempo del consumo istantaneo di immagini e prodotti, le opere reclamano pazienza, attenzione e presenza, evocando i processi materiali e il tempo del lavoro e della trasformazione.
Le opere sono state realizzate dall’artista nel 2025 durante la residenza a Peschiera del Garda, sovrapponendo immagini video e fotografiche ad un vetro nero ambrato chiamato Maya, che riprende quello utilizzato per conservare i vini rossi più pregiati di Zenato.
Attraverso scambi di immagini con i lavoratori e le lavoratrici Moccia si è concentrata su presenze, tempi e relazioni fondamentali che spesso restano invisibili, così come invisibili sono le energie che sostengono ogni processo di trasformazione, ed è da qui che è nata l’idea di realizzare una serie di accostamenti — fotografie, videoproiezioni, suono, movimento e vetro scuro.
Alcune fotografie sono incorniciate in acciaio artigianale, come i serbatoi che custodiscono il vino; in altre, immagine e vetro sono semplicemente tenute insieme da ganci metallici. A queste si aggiunge l’installazione video, che riporta direttamente al luogo e all’esperienza concreta del lavoro durante la vendemmia, il momento in cui all’alba chi lavora si dirige in vigna nella Tenuta S. Cristina. Anche il video è proposto attraverso la proiezione delle immagini su una superficie scura. L’apparato sonoro dell’installazione, realizzato dal compositore e sound artist Renato Grieco, nasce da un processo che mette in primo piano la materialità del suono: un nastro lasciato esposto alla luce del sole per alcuni giorni, soggetto a trasformazioni fisiche.
La mostra si completa con un libro d’artista che ripercorre l’intero processo artistico.
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